行，咱接着说。

话说那中世纪啊，别看名字听着挺文艺，其实就是一长段儿黑灯瞎火的。不光是战乱闹得，宗教也管得紧， artistic freedom？不存在的。艺术家们基本就跟上了发条的木偶似的，一天到晚就是画些 圣母玛利亚、耶稣基督，顶多再画点圣经故事里的长篇大论。画技？那个年代讲究的是画得跟真的一样，神圣不可侵犯。人啊，在画里就是个背景板，或者顶多是个表情不太够的圣徒，甭提多憋屈了。

其实你说这叫艺术？勉强算吧，就当是宗教宣传画。反正那会儿的主流就是如此，教堂就是最大的赞助商，画儿就是给上帝看的，或者给信徒们开开眼，提醒他们别忘了自己是罪人。想想看，一天到晚就对着这些同款圣像发呆，时间长了，眼睛都得看散架了。别说创新，能画完都算本事。

不过啊，人总是有那股子不甘心的。总觉得这样下去不是事儿，老这么画下去，画儿都一个调调了，跟嚼没牙的老玉米似的。你看那雕塑，更是惨不忍睹，死板的像块石头，鼻子眼睛往哪放得都跟没谱儿似的。除非你是哥特时期的工匠，稍微拿捏得到位点儿，不然基本就是看个热闹。

转折点嘛，还得是哪儿出了个异类，或者说，是哪儿解放了思想。简单说，就是意大利。那儿不一样，文艺复兴是个大旗，一扛起来，整个画风都变了。人又开始被看作了，不是背景板，而是有血有肉、有喜怒哀乐的活生生的人。再看那些画，画里的耶稣基督、圣母玛利亚，居然有了个人情味儿！你瞅瞅达芬奇画的那《蒙娜丽莎》，嘴角那点神秘的小微笑，几百年了，还有人在琢磨她到底在想啥呢。还有米开朗基罗的大卫，一身的肌肉，跟那时代画的小胖圣徒完全两码事。

这变化可就大了。艺术家们开始研究透视法，画出来的空间感立马就不一样了，不再是平面的糊弄。人像比例也调整得明明白白，不再是那种大头小身子、怪模怪样的玩意儿。色彩也大胆起来了，不再像以前那么灰扑扑的。

想想看，这得是多漫长的过程？一开始搞这些新玩意儿的，肯定得被嘲，被说成是离经叛道。