得嘞，今儿咱接着聊。前边说了中世纪那会儿艺术圈儿挺憋屈，画个十字都得小心翼翼生怕有啥闪失。好嘛，总有那不怕死的冒头。咱今儿就唠唠文艺复兴这拨儿。时间一晃就到十三四世纪，欧洲那块儿开始有点儿活气儿了。

这帮文艺复兴的老前辈，达芬奇啊米开朗基罗啊，那都是响当当的人物。他们把人又给抬回来了，画人不像中世纪那样木愣愣的，开始研究透视，解剖学，搞得那叫一个逼真。但也就在这会儿，旁边又冒出来一帮“不安分”的艺术家，不满足于前辈们那“和谐、均衡”的调调，开始追求点刺激，点……嗯，更“骚”的东西。这拨儿后来就被叫做巴洛克。

“巴洛克”这词儿，起源挺有意思，据说最早是荷兰人用来讽刺那些造型“粗糙”、有点“怪异”的艺术作品的。但嘿，时间一长，这词儿反而成了潮流的代名词。为啥呢？就因為这帮人太会“整活儿”了。

你想想看，文艺复兴那画风，讲究的是优雅、从容，像大学者坐那儿喝茶聊天。巴洛克呢，就像是个跳广场舞的大妈，那叫一个热情洋溢，动感十足。他们画画，不画恬静的圣母了，画受难、画挣扎、画哭爹喊娘的场面。色彩，也是大块大块的，红配绿，黄配紫，生怕你看不清。光线，更是玩大了，非要用一束追光照在主体上，别的都暗，就它突出，跟电影里的高光时刻似的。这叫“强光普照”，目的就是让你一看就觉得“卧槽，好生震撼！”

有个意大利人叫卡拉瓦乔，人称“暗面之王”，简直是巴洛克风格的代表人物。这家伙画画，讲究的就是一个“惊人的真实感”。他不怕用丑的，不怕用怪的。比如他画《圣母之死》，那圣母死得跟谁都似的，脸上还挂着表情，跟真死了没两样。还有那个叫鲁本斯的，比利时人，画的大型宗教画，那叫一个大！色彩那叫一个艳！他画的人，都跟打了鸡血似的，肌肉贲张，汗流浃背，感觉下一秒就要跳起来。他画的女人呢，更是丰腴得不像话，就跟肉夹馍似的，塞满了整个画面。有人批评他画得太“肉感”，他却说：“这就是生活啊！